Lost And Found

A Autenticidade no Rap: Uma Reflexão de Will Smith em 'Lost And Found'

Em 'Lost And Found', Will Smith aborda a autenticidade e a originalidade no rap, criticando a homogeneidade e a superficialidade que ele percebe na indústria musical atual. A música começa com uma introdução que define 'original' como uma forma autêntica de arte, diferenciando-a de imitações. Isso estabelece o tom para a crítica que se segue.

No refrão, Smith questiona por que ele deveria tentar soar como os outros rappers, apontando que essa falta de originalidade é um dos problemas do rap contemporâneo. Ele compara a cena do rap a um circo cheio de palhaços, sugerindo que muitos artistas estão mais preocupados em seguir tendências do que em criar algo genuíno. Smith se posiciona como um verdadeiro MC, alguém que não apenas segue o ritmo, mas o eleva a novos patamares.

Nos versos, Smith explora a ideia de 'perdido' e 'encontrado' no contexto do rap. 'Perdido' é ser um escravo da indústria, sem se importar com o impacto das letras nas crianças, enquanto 'encontrado' é quando suas letras resistem ao teste do tempo e têm um impacto positivo. Ele menciona artistas como Nas (ESCO), Dead Prez, Lauryn Hill e Rakim como exemplos de autenticidade e profundidade no rap. Smith desafia os ouvintes a refletirem sobre a mensagem e a autenticidade em suas próprias vidas e carreiras.

A música é uma chamada à ação para que os artistas sejam mais conscientes e responsáveis com suas letras, promovendo a originalidade e a profundidade em vez de seguir fórmulas superficiais. Will Smith, conhecido por seu estilo positivo e acessível, usa 'Lost And Found' para reafirmar seu compromisso com a autenticidade no rap, destacando a importância de ser verdadeiro consigo mesmo e com o público.