Elizabeth Taylor

Máscara, desejo e resiliência em “Elizabeth Taylor”

Will Young adota a persona de uma diva do cinema para discutir masculinidade, vulnerabilidade e controle da própria imagem. Ao regravar a canção de Clare Maguire no álbum Crying on the Bathroom Floor, ele transforma “Elizabeth Taylor” em espelho de uma vida afetiva encenada, onde público e bastidor se chocam. Em “I feel like Elizabeth Taylor / And not just on the surface” (Eu me sinto como Elizabeth Taylor / E não apenas na superfície), a identificação vai além do visual de “Red lips, dark hair” (Lábios vermelhos, cabelo escuro) e abraça a narrativa de amores intensos, perdas e reinvenções da atriz. O clima de set surge em “Alone in my trailer” (Sozinho no meu trailer) e “fake designer and pearls” (grife falsa e pérolas), revelando a artificialidade do figurino e a couraça de “heart like stone” (coração de pedra).

Esse “filme” também é social: o after-party expõe a solidão em “a room full of strangers” (uma sala cheia de desconhecidos), com o copo na mão e o deslocamento por trás do brilho. Ao evocar a trajetória amorosa turbulenta de Elizabeth Taylor, versos como “I’ve loved, I’ve lost and loved again” (Eu amei, eu perdi e amei de novo) conectam a letra à resiliência da atriz. Juntos de “here I am, here I stand” (aqui estou, aqui fico) e “another lesson learned” (mais uma lição aprendida), condensam aprendizado e autonomia. “No one could tame me” (Ninguém poderia me domar) projeta força, sem esconder a melancolia de “Sometimes I look back and I wish that you’d stayed” (Às vezes eu olho para trás e gostaria que você tivesse ficado). Nesse gesto de um cantor homem reinterpretando uma composição feminina — como o próprio Young declarou, ao homenagear artistas contemporâneas —, “the roles that we’d play” (os papéis que a gente representaria) ganham novo ângulo: amor, perda e resiliência são universais, e a máscara de Elizabeth Taylor vira escudo, confissão e independência.