Come Out Ye Black And Tans

“Come Out Ye Black And Tans”: memória, resistência e sátira

Em “Come Out Ye Black And Tans”, o brado “Come out ye Black and Tans, come out and fight me like a man” (Saiam, seus Black and Tans, saiam e lutem comigo como um homem) não é só um chamado à briga; é um inventário das hipocrisias do império. Ao mencionar “Stephen Behan’s chorus” (o refrão de Stephen Behan), a canção amarra sua voz à memória da família Behan — o pai de Dominic — e transforma o refrão em legado de resistência aprendido em casa. A voz parte de uma rua de Dublin, aponta para os Black and Tans, força paramilitar britânica de reputação brutal, e, por extensão, para o establishment britânico. O sarcasmo popular contrapõe o ostentar medalhas em Flandres à acusação “a IRA made you run like hell away” (a IRA fez vocês correrem pra bem longe) pelas rotas rurais de Killashandra. A melodia tomada de “Rosc Catha na Mumhan” (Canto de Guerra de Munster), um brado jacobita do século XVIII, ancora tudo na tradição de luta irlandesa, combinando dominação colonial, resistência, memória e deboche.

As estrofes nomeiam e cobram: Charles Stewart Parnell perseguido e caluniado; os “leaders of ’16” (líderes de 1916) fuzilados após 1916; e a jactância colonial de campanhas na África e no Oriente Médio, onde a suposta bravura depende de um “16‑pounder gun” (canhão de 16 libras) contra povos com lanças — acusação de covardia. Até “those loving English feet” (esses amados pés ingleses) vem carregado de veneno sarcástico, enquanto “traitors” (traidores) acerta contas com colaboradores internos. O recado: encarem a Irlanda de igual para igual e a própria história. Essa franqueza explica por que a gravação de 1972 dos The Wolfe Tones segue inflamando plateias e ressurgiu no topo das paradas em 2020, impulsionada por polêmicas políticas e por uma performance em This Time with Alan Partridge.