To Douse a Scalded Tongue

Vulnerabilidade e autoconhecimento em “To Douse a Scalded Tongue”

A música “To Douse a Scalded Tongue”, de Yaelokre, aborda o conflito entre a necessidade de expressar emoções intensas e a pressão social para reprimi-las. O título, que significa “apagar uma língua escaldada”, já sugere a tentativa de aliviar a dor causada por sentimentos ou palavras fortes demais, refletindo a ideia de Keath Ósk de que não é possível controlar totalmente as próprias reações emocionais. A personagem Peregrine, que representa uma fase da infância do artista, é usada para explorar essa luta interna. Isso fica claro em versos como “Able to bear my weight with no protest / And yet I am / To tumble down” (“Capaz de suportar meu peso sem protestar / E ainda assim eu / Desabo”), mostrando que, mesmo aparentando estabilidade, todos estão sujeitos a desmoronar diante de emoções reprimidas.

A repetição do verso “From faults, to favors, failures and the truth!” (“De falhas, a favores, fracassos e a verdade!”) reforça a aceitação da complexidade emocional humana. O refrão “That love alone / Love alone isn't enough!” (“Que só o amor / Só o amor não é suficiente!”) questiona a ideia de que o amor resolve todos os conflitos internos, conectando-se ao conceito do EP “Origins”, que explora as origens e identidades dos personagens. Imagens como “incanted herd and flock” (“rebanho e bando encantados”) e a referência ao “lark” (cotovia) situam a narrativa no universo fictício de Meadowlark, mas também refletem experiências pessoais de Ósk. Assim, a música incentiva o ouvinte a aceitar a própria vulnerabilidade, mostrando que sentir profundamente é parte essencial do autoconhecimento.