Pamplona

Contradições e autenticidade em “Pamplona” de Yung Vegan

O título “Pamplona” faz referência à cidade espanhola famosa pela corrida de touros, funcionando como uma metáfora para a sensação de estar sempre fugindo de perigos e enfrentando desafios na vida moderna. Yung Vegan usa essa imagem para expressar o movimento constante e a tentativa de escapar das pressões sociais e do materialismo. Isso aparece em versos como “Fartura, no mundo material / A febre continua” e “Bagulho de hype acaba com meu estômago”, onde o artista critica a busca por status e a superficialidade das marcas de luxo, citando “De Nike e de lacoste” e “Tô de perfume bvlgari”. Ele relaciona essa busca à ansiedade e ao mal-estar típicos do nosso tempo.

A música é enriquecida por referências culturais e filosóficas, como Van Gogh, Foucault, Godard, Madonna e Almodóvar, que mostram o desejo do artista por profundidade e autenticidade, em contraste com o vazio do consumismo. Ao mencionar cidades como Londres, Paris, Roma, Manhattan e Recife, Yung Vegan amplia o contexto para uma experiência globalizada. Imagens como “gás lacrimogêneo e crianças chorando” e “eu andei por escombros” evidenciam a violência e a desigualdade nas grandes cidades. O tom é introspectivo e melancólico, revelando vulnerabilidade e cansaço, mas também resistência e singularidade, como em “Hoje eu sou raridade na história da arte / Com mil camadas de metalinguagem”. “Pamplona” se destaca por retratar de forma honesta as contradições de quem busca ser autêntico em um mundo dominado pelas aparências.