Sarah

“Sarah” entre arte, psicanálise e desejo de controle

Em “Sarah”, Yung Vegan mistura arte, psicanálise e TV para narrar um vício amoroso. “Diana adormecida” opera como símbolo duplo: remete à escultura de Houdon (reforçada por “Diana não largou o arco que eu vi no Masp”) e ao descanso/fuga de quem “descansa no pavilhão”, entre museu e ala de hospital ou cadeia. A dinâmica é de desejo e poder: ela fecha os ouvidos enquanto ele já está “mais que envolvido”, quase arrependido, encarando o “tijolin” da janela e querendo “mudar de fase”. Ao dizer “Imagina se nada faltasse, não existisse Lacan”, ele confronta a ideia do amor como falta; na sequência, rompe o papel de analista: “Eu não sou Lacan, não faz minhas ruas de divã”. A dependência aparece quando arriscaria “sanidade, carreira, plano de marketing”, quando promete Vivara e quando transforma as “mães” do bairro em substitutas afetivas — tentativa de comprar estabilidade. O ciúme e o autoengano emergem em “Quem é que eu penso que eu estou enganando?”.

Na virada, ele nomeia os papéis: “Eu sou Pierrot e você Dinamite” — o melancólico versus a figura explosiva. A manipulação é aberta (“faz o que quer com a mente do palhaço”), mas ele ainda promete tirá-la dos “círculos” (ciclos tóxicos ou entorno social). No sexo, o conflito de poder se explicita: chamar de “piranha” e, ao mesmo tempo, incentivar “solta essa piranha”. “TVZ” injeta o banal pop na intimidade; “me chamando de Mbappé” sugere velocidade e performance. O refrão “Fé, fé, bang bang” funciona como mantra de sobrevivência urbana e ruído de violência simbólica. No fim, o apego seduz, humilha e ameaça a sanidade e a carreira do narrador, com referências que vão do museu à cultura de TV, ocupando todos os espaços da vida.