Umi Sono Ai

O mar como força e consolo em “Umi Sono Ai” de Yuzo Kayama

A música “Umi Sono Ai”, de Yuzo Kayama, utiliza o mar como símbolo central para explorar as emoções masculinas no Japão dos anos 1970, período em que demonstrar sentimentos era visto como sinal de fraqueza. A letra transforma o mar em metáfora para a profundidade e a intensidade dos sentimentos, sugerindo que, mesmo diante de fracassos ou solidão, é importante manter vivos os sonhos e a esperança. Isso fica claro no verso “Tatoe yaburetemo moeru yumewo motou” (“Mesmo que fracassemos, vamos manter os sonhos ardentes”). O mar, nesse contexto, representa tanto um desafio quanto um refúgio, acolhendo e confortando quem enfrenta dificuldades, como em “Umi ni dakarete otoko naraba” (“Se for um homem abraçado pelo mar”).

O refrão reforça a ligação íntima entre o homem e o mar, chamando-o de “meu mar” e “minha mãe” (“Umiyo oreno umiyo... oreno hahayo”), o que mostra o mar como fonte de força e consolo. A canção sugere que o mar guarda as emoções masculinas em seu “peito” e oferece esperança para o futuro, como em “Ashitano nozomiwo oretachini kurerunoda” (“O mar nos dá esperança para o amanhã”). O contexto da carreira de Kayama, marcada por influências do surf music e superação pessoal, se conecta diretamente à mensagem da música: enfrentar tempestades, atravessar a solidão e buscar novos horizontes com coragem. Assim, “Umi Sono Ai” se destaca como um hino sobre resiliência, autoconhecimento e a busca por paz interior, tendo o mar como metáfora para os desafios e conquistas da vida.