Mulheres Negras

Resistência e orgulho em "Mulheres Negras" de Yzalú

A música "Mulheres Negras", de Yzalú, aborda de forma clara e direta as múltiplas opressões enfrentadas por mulheres negras no Brasil, destacando a interseccionalidade entre racismo e machismo. A letra faz uma conexão importante entre a resistência histórica, desde o período colonial — quando "a dor metabolizada fortificava o caráter" — e a luta atual contra a invisibilidade, como na referência à "ausência na novela, e no comercial". Essa ligação mostra que a opressão não é apenas parte do passado, mas uma realidade ainda presente no cotidiano dessas mulheres.

Yzalú utiliza imagens marcantes, como ao comparar mulheres negras a "mantas kevlar", para mostrar a força construída diante de ataques constantes, sejam eles físicos, simbólicos ou institucionais. O verso "O sistema pode até me transformar em empregada / Mas não pode me fazer raciocinar como criada" expressa a recusa em aceitar a subordinação imposta socialmente. A crítica ao "processo branqueador" e à busca por padrões eurocêntricos de beleza denuncia a pressão para negar a própria identidade. Além disso, o trecho "Não existe lei maria da penha que nos proteja / Da violência de nos submeter aos cargos de limpeza" evidencia que a violência sofrida vai além da física, incluindo também a violência estrutural e institucional.

Com um tom direto e combativo, Yzalú transforma "Mulheres Negras" em um hino de empoderamento e resistência. A música não só denuncia injustiças, mas também valoriza a resiliência e o orgulho de ser mulher negra, como no verso "não podem arrancar o orgulho de nossa pele negra". Ao tratar de temas como encarceramento, sub-representação e estigmatização, a canção se destaca como uma ferramenta de conscientização e afirmação da identidade negra feminina no Brasil.