Amargo

A Melancolia e a Reflexão em 'Amargo' de Zeca Baleiro

A música 'Amargo' de Zeca Baleiro é uma obra que mergulha profundamente na melancolia e na reflexão sobre a passagem do tempo e a inevitabilidade da morte. A letra começa com imagens fortes e contrastantes, como 'o vinho podre que escorre das xícaras' e 'o mel amargo', que simbolizam a decadência e a amargura. Essas metáforas sugerem que mesmo as coisas que deveriam ser doces e prazerosas podem se tornar amargas e deterioradas, refletindo um estado de espírito sombrio e desiludido.

A repetição das linhas 'De onde quer que tudo venha / Tudo irá pra onde nada nunca se alcança' reforça a ideia de que tudo é efêmero e transitório. Essa visão cíclica e inevitável da vida e da morte é um tema recorrente na obra de Zeca Baleiro, que frequentemente explora a fragilidade da existência humana. A memória é outro elemento central na música, com o eu lírico afirmando que guarda 'tudo que é triste e alegre ou não'. Isso sugere uma tentativa de preservar o passado, mesmo que ele seja doloroso, e uma luta contra o esquecimento.

A imagem das 'flores mortas na sala' é particularmente poderosa, simbolizando a beleza que já se foi e a inevitabilidade da morte. O eu lírico 'faz sala pro tempo', uma expressão que indica uma aceitação resignada da passagem do tempo e das mudanças que ele traz. A última estrofe, com a repetição de 'ainda que tarde, agora que é tarde / sempre é cedo, cedo', e 'agora que é noite / eu sinto medo', revela uma tensão entre a aceitação e o medo do desconhecido, do que está por vir. Essa dualidade entre a resignação e o medo é um reflexo profundo da condição humana, tornando 'Amargo' uma canção introspectiva e emocionalmente carregada.