Empoderamento feminino e resistência histórica em “Pagu”

A música “Pagu”, de Zélia Duncan, faz uso de referências históricas e culturais para questionar estereótipos femininos e afirmar uma identidade de mulher forte e independente. Logo no início, a menção à Inquisição e à fogueira remete às perseguições sofridas por mulheres consideradas "fora da norma", conectando-se à trajetória de Patrícia Galvão (Pagu), ativista feminista e modernista que enfrentou repressão por desafiar padrões sociais. O verso “Só quem já morreu na fogueira sabe o que é ser carvão” transforma o sofrimento histórico em símbolo de resistência, enquanto “Deus dá asas à minha cobra” subverte o símbolo fálico tradicionalmente associado ao poder masculino, propondo-o como instrumento de libertação feminina.

A canção também desconstrói padrões de beleza e papéis de gênero impostos às mulheres. Frases como “Meu peito não é de silicone” e “Sou mais macho que muito homem” ironizam expectativas sociais sobre o corpo e comportamento feminino, rejeitando tanto a objetificação quanto a fragilidade atribuída às mulheres. Ao afirmar “Sou rainha do meu tanque, sou pagu indignada no palanque”, a letra coloca a mulher como protagonista tanto no espaço doméstico quanto no público, ecoando o ativismo de Pagu e reforçando a ideia de que força e indignação são qualidades legítimas e necessárias. O humor e a irreverência presentes em versos como “Fama de porra-louca, tudo bem” funcionam como ferramentas de resistência, desarmando críticas moralistas e reafirmando a autonomia feminina.

Dessa forma, “Pagu” se destaca como um manifesto feminista contemporâneo, que reescreve mitos patriarcais e celebra a pluralidade da mulher brasileira. Ao incorporar elementos históricos, culturais e simbólicos, a música propõe uma visão de mulher que não se encaixa em rótulos, mas que se afirma com voz própria, coragem e autenticidade.