Reflexões sobre impermanência e aparências em “Nem tudo”

A música “Nem tudo”, de Zélia Duncan, utiliza a repetição da expressão “Nem tudo que...” para provocar o ouvinte a refletir sobre as ambiguidades e incertezas da vida. Esse recurso, chamado anáfora, reforça a ideia de que a realidade é cheia de nuances e raramente se encaixa em verdades absolutas. Versos como “Nem tudo que reluz corrompe” e “Nem tudo que é bonito aparenta” mostram que nem sempre o que parece negativo realmente é, e que a beleza pode ser mais profunda do que aparenta. Assim, a canção questiona julgamentos apressados e desafia o ouvinte a olhar além das aparências.

A letra propõe uma postura aberta diante das experiências, sugerindo que certezas podem ser enganosas e que o fim de algo não significa necessariamente o seu desaparecimento. O trecho final, “Nem tudo que acaba aqui / Deixa de ser infinito”, destaca essa ideia ao sugerir que momentos, relações ou sentimentos podem continuar existindo de outras formas, mesmo após o término aparente. O arranjo suave, com influência folk-pop, e a ausência de personagens ou referências externas, reforçam o tom introspectivo e universal da música. Dessa forma, “Nem tudo” se torna um convite para que cada pessoa encontre seus próprios sentidos e reflexões nas entrelinhas da canção.