Alma

Busca por autenticidade e leveza em “Alma” de Zélia Duncan

A música “Alma”, de Zélia Duncan, aborda de forma sensível a busca pela autenticidade e a coragem de se mostrar além das aparências. O termo “superfície” aparece repetidamente na letra, funcionando como uma metáfora para o limite entre o que é visível e o que é essencial em cada pessoa. Quando Zélia canta “deixa eu ver sua alma, a epiderme da alma, superfície”, ela convida o outro a revelar sua essência, indo além das máscaras e defesas do dia a dia. Esse convite é reforçado por versos como “isso do medo se acalma” e “nenhuma forma de trauma sobrevive”, sugerindo um processo de superação de medos internos e libertação de traumas.

A atmosfera da canção é leve e acolhedora, tanto na melodia quanto nas palavras. Expressões como “easy, fique bem easy” e “simples, devagar, simples, bem de leve” transmitem a ideia de que o contato com a própria alma deve ser feito sem pressa, respeitando o tempo de cada um. O verso “abra a sua válvula agora, a sua cápsula alma flutua na superfície” reforça a imagem de libertação, como se ao se abrir, a alma pudesse emergir e respirar. A repetição de “superfície” ao longo da música destaca a importância de não se limitar ao exterior, permitindo que o interior venha à tona e promovendo uma sensação de leveza e paz interior.