Negritude

A Força e o Orgulho da Negritude em Zezé Motta

A música "Negritude" de Zezé Motta é uma celebração poderosa e emotiva da identidade e herança africana. A letra começa com uma referência direta às marcas do açoite, simbolizando o sofrimento e a resistência dos ancestrais africanos que foram escravizados. A pele "cor de noite" e o sangue com "elan da madrugada" são metáforas que exaltam a beleza e a força da negritude, destacando a resiliência e a vitalidade que foram passadas de geração em geração.

Zezé Motta também faz uma homenagem às diversas culturas africanas que compõem a identidade afro-brasileira. Ela menciona o atabaque, um instrumento de percussão tradicional, e os sons dos retirantes, referindo-se aos africanos que foram forçados a deixar suas terras. A letra cita várias regiões da África, como Congo, Sudão, Gana, Uganda, Luanda e Gabão, mostrando a riqueza e a diversidade cultural que influenciam a música e a dança afro-brasileira. Essa conexão com os ancestrais é uma forma de manter viva a memória e a cultura africana, mesmo após séculos de opressão.

O último verso da música destaca o orgulho de Zezé Motta em ser uma mulher negra brasileira. Ela se vê como herdeira de um legado cultural vibrante, representado pelo carnaval, uma das maiores expressões culturais do Brasil. Ao mostrar seu "ritmo" e "viço", Zezé reafirma sua identidade e celebra a contribuição inestimável da cultura africana para a formação da identidade brasileira. A música é, portanto, um hino de resistência, orgulho e celebração da negritude, convidando todos a reconhecer e valorizar essa herança rica e multifacetada.