MILABO

A Dualidade da Vulnerabilidade e da Autenticidade em 'MILABO' de Zutomayo

A música 'MILABO' da banda japonesa Zutomayo explora a complexidade das emoções humanas, especialmente a vulnerabilidade e a autenticidade. A letra começa com uma reflexão sobre a relutância em cantar, não por falta de vontade, mas por um desejo de evitar a exposição emocional. A vida é descrita como uma série de despedidas, mas a narradora encontra alegria em ser proativa, mesmo em meio a essas dificuldades.

A canção também aborda a sensação de inadequação e a luta para se comunicar de maneira eficaz. A narradora menciona que, mesmo quando está com alguém, sente que algo está faltando e que as conversas são fragmentadas. Há uma metáfora interessante sobre 'olhos horizontais' que são irritantes, simbolizando talvez a superficialidade ou a falta de profundidade nas interações. A exaustão de estar sempre pronta para fugir é evidente, sugerindo uma vida vivida em constante estado de alerta.

O refrão 'atashi no koto shiranaide ingaouhou shikaranaide' (não me conheça, não me julgue) é repetido várias vezes, enfatizando o desejo de ser aceita sem julgamento. A narradora quer ser vista e compreendida, mas teme o julgamento e a rejeição. A música também menciona a dança e o ritmo como metáforas para a vida e a comunicação. A 'mira ball' (bola de espelhos) representa o medo de se expor, mas também a possibilidade de se divertir e ser autêntica. A canção termina com um apelo para ser observada e aceita, mesmo que isso signifique mudar e crescer.

'MILABO' é uma exploração profunda das emoções humanas, destacando a luta entre a vulnerabilidade e a autenticidade. A música é um reflexo da complexidade das relações humanas e da busca por aceitação e compreensão em um mundo que muitas vezes é superficial e julgador.