太陽様/虻瀬 (Dear Suns/Abuse)

A Dualidade da Vida e da Morte em 'Dear Suns/Abuse' de Abu-Se-Ken

A música 'Dear Suns/Abuse' de Abu-Se-Ken é uma obra complexa que explora temas profundos e muitas vezes sombrios, utilizando uma linguagem poética e metafórica. A letra aborda a dualidade da vida e da morte, representada pela repetição de elementos corporais e a ideia de consumir esses elementos. A repetição de partes do corpo como 'cérebro', 'pulmão', 'fígado', 'coração', 'olhos', 'ouvidos', 'nariz', 'lábios', 'língua' e 'garganta' sugere uma reflexão sobre a fragilidade e a efemeridade da existência humana.

A referência ao 'sol' (太陽) como uma entidade que observa e julga, e a menção a 'deuses' e 'rituais' indicam uma busca por sentido e redenção em meio ao caos e à destruição. A letra também menciona a proteção de amigos e laços, sugerindo que, apesar da violência e do consumo, há um desejo de preservar conexões significativas. A imagem do 'sol dourado' tingindo tudo de ouro pode ser vista como uma metáfora para a iluminação e a purificação, mesmo em meio à escuridão.

A repetição da frase 'ローベンタイロー来取って食うなり' (Rōbentairō kitotte kuu nari) que pode ser traduzida como 'Rōbentairō vem e come' reforça a ideia de um ciclo interminável de consumo e sobrevivência. A música também aborda a dor e o sacrifício, como evidenciado pela descrição gráfica de membros da família sendo consumidos. A mãe que observa em silêncio sugere uma aceitação resignada do destino. A música termina com uma nota de sobrevivência, enfatizando a necessidade de continuar vivendo e encontrar significado na experiência de 'mastigar o sabor da vida'.

A obra de Abu-Se-Ken é caracterizada por sua profundidade lírica e a capacidade de evocar emoções intensas através de imagens vívidas e simbolismo. 'Dear Suns/Abuse' é um exemplo poderoso dessa abordagem, convidando os ouvintes a refletirem sobre a natureza da existência e a busca por sentido em um mundo muitas vezes cruel e implacável.