MachineGirl

Crítica à cultura pop e rivalidade em "MachineGirl" de ADÉLA

Em "MachineGirl", ADÉLA utiliza a ironia para transformar o rótulo de "mean girl" – que recebeu durante o reality "Pop Star Academy" – em uma crítica direta à cultura que a julga. Ao repetir e distorcer o termo, a artista evidencia o prazer do público em assistir mulheres se atacando, mesmo quando o discurso dominante é o de "mulheres apoiando mulheres". O verso “Why you comin' at me, baby? / Yell at the machine, girl” (Por que você está vindo pra cima de mim, querida? / Grite com a máquina, garota) sugere que as críticas são direcionadas a uma imagem fabricada, uma "máquina" de expectativas e projeções, e não à pessoa real por trás da fama.

A letra destaca a artificialidade dessa dinâmica com frases como “She's a product of distortion / Brutalistic in her own ways” (Ela é um produto da distorção / Brutalista à sua maneira) e “Hollow body for projection / Past her lips, you will find her brain” (Corpo vazio para projeção / Além dos lábios, você encontrará o cérebro dela). Esses trechos mostram que a figura da "mean girl" é uma construção coletiva, alimentada pela mídia e pelo público. O refrão “Why don't we ask the crowd?” (Por que não perguntamos à plateia?) reforça o papel do espectador, que não só consome, mas também define quem será a próxima vilã. O tom irônico e a repetição de frases como “What a mean girl” e “Yell at the machine, girl” deixam claro que ADÉLA está zombando da superficialidade dessas acusações e questionando a lógica de que mulheres só ganham destaque quando estão em conflito.

A colaboração com Grimes e o videoclipe, que coloca ADÉLA em uma competição de dança, ampliam a crítica: a rivalidade feminina é tratada como espetáculo, coreografada e consumida como entretenimento. "MachineGirl" expõe a hipocrisia do discurso de sororidade e mostra como a indústria e o público perpetuam esse ciclo, tornando a "mean girl" uma personagem necessária para manter o show em movimento.