Forgiven

Culpa, fé e ironia em "Forgiven" de Alanis Morissette

Em "Forgiven", Alanis Morissette aborda de forma direta a pressão e a culpa vividas por meninas criadas sob rígidos valores católicos, destacando a desigualdade de gênero e a hipocrisia presentes nesse contexto. No trecho “You know how us Catholic girls can be / We make up for so much time a little too late” (“Você sabe como nós, garotas católicas, podemos ser / Compensamos tanto tempo um pouco tarde demais”), ela mostra como as mulheres são ensinadas a reprimir desejos e comportamentos, só se permitindo vivê-los mais tarde, já marcadas pela culpa. O contraste com os irmãos, em “never went blind for what they did / But I may as well have” (“nunca ficaram cegos pelo que fizeram / Mas eu poderia muito bem ter ficado”), reforça a crítica à diferença de tratamento entre meninos e meninas e ao machismo institucionalizado na religião.

A música também fala sobre a busca por pertencimento e sentido, mesmo que isso signifique aceitar dogmas contraditórios. O verso “We all needed something to cling to / So we did” (“Todos precisávamos de algo para nos agarrar / Então nos agarramos”) mostra como a fé servia de apoio emocional, mesmo sendo questionada. Morissette ironiza rituais católicos, como em “I confessed my darkest deeds to an envious man” (“Confessei meus atos mais sombrios a um homem invejoso”), sugerindo que até figuras religiosas são falhas. Ao subverter a fórmula cristã em “In the name of the Father, the Skeptic and the Son” (“Em nome do Pai, do Cético e do Filho”), ela inclui o ceticismo em sua formação espiritual. No final, admite ter rejeitado os ensinamentos, mas reconhece a necessidade de acreditar em algo, mesmo que isso traga dúvidas e consequências, como em “If I jump in this fountain, will I be forgiven” (“Se eu pular nesta fonte, serei perdoada?”). A canção é um retrato honesto e irônico da luta entre imposições religiosas, autoconhecimento e a busca por redenção.