Anjo Avesso

Contradições e liberdade em “Anjo Avesso” de Alceu Valença

Em “Anjo Avesso”, Alceu Valença subverte a imagem tradicional do anjo ao apresentar um personagem com “cara safada”, que foge da ideia de pureza e inocência. Esse anjo é ambíguo, sedutor e transgressor, e o encontro noturno descrito na música, marcado por “loucuras de amor” e um “beijo molhado escandalizado”, reforça a atmosfera de desejo e irreverência. Até mesmo a gata do narrador se surpreende com a intensidade do momento, o que contribui para o tom descontraído da canção.

O trecho em que o anjo coloca um “penacho de índio” no protagonista traz um forte simbolismo ligado à ancestralidade e à cultura brasileira. Ao se autodenominar “anjo avesso” e “Tupã presente”, o personagem assume sua natureza paradoxal: é rebelde, mas também carrega uma conexão espiritual com Tupã, divindade indígena. As imagens finais, como “serpentina que coloriu os olhos do cego, a voz do anão”, destacam o poder transformador desse anjo, que traz cor, voz e vida a quem antes era limitado. Assim, a música celebra as contradições humanas, o desejo de liberdade e a valorização da diferença, tudo com leveza e irreverência características de Alceu Valença.