El Violín de Becho

Expressão e resistência em "El Violín de Becho" de Alfredo Zitarrosa

"El Violín de Becho", de Alfredo Zitarrosa, retrata como o violino se torna uma extensão dos sentimentos de Becho, misturando sua identidade com a do instrumento. O verso “Cara de chiquilín sin maestra” sugere inocência e vulnerabilidade, enquanto a frase “que no sirve no tiene más que un solo violín que le duele” (que não serve, não tem mais que um só violino que dói) reforça que a verdadeira emoção vem do sofrimento e da sensibilidade de Becho, transmitidos pelo violino. O contexto histórico, em que a mãe de Becho foi punida pelo regime militar devido à ligação do filho com Zitarrosa, acrescenta uma dimensão de dor e repressão, transformando o violino em símbolo de resistência e perda.

A letra destaca a relação quase humana entre Becho e seu violino, como em “Becho quiere un violín que sea hombre, que al dolor y al amor no los nombre” (Becho quer um violino que seja homem, que não nomeie a dor e o amor), mostrando o desejo de um instrumento que compreenda e compartilhe emoções sem precisar explicitá-las. Metáforas como “mariposa marrón de madera” (borboleta marrom de madeira) e “niño violín que se desespera” (menino violino que se desespera) reforçam a fragilidade e intensidade emocional do músico. O trecho “Vida y muerte, violín, padre y madre” (vida e morte, violino, pai e mãe) sintetiza a profundidade dessa ligação, mostrando que o violino representa tudo para Becho: família, existência, consolo e sofrimento. Ao final, “Ya no puede tocar en la orquesta porque amar y cantar eso cuesta” (já não pode tocar na orquestra porque amar e cantar custa caro) evidencia o peso emocional de criar arte em meio à dor, tornando a música tanto um refúgio quanto um fardo.