Castle

Superação e autodescoberta em "Castle" de Ashe

Em "Castle", Ashe utiliza a imagem de um "castelo de vidro" para ilustrar a tensão entre força e fragilidade em um relacionamento abusivo. A metáfora aparece logo no início, quando ela descreve as mãos do parceiro como "martelos" que causam rachaduras a cada toque, evidenciando a violência emocional presente na relação. O trecho “I know I said I wanted this, but now I've come to see / That I gave you way too much of me” (“Eu sei que disse que queria isso, mas agora percebo / Que entreguei demais de mim”) revela o momento em que a protagonista reconhece ter se perdido ao tentar agradar o outro, destacando sua vulnerabilidade.

A música, porém, vai além da dor e mostra um caminho de empoderamento. No refrão, Ashe afirma: “I'm taking myself back / Even if I let everyone down / I don't stand a chance here / Finally I'm saving myself” (“Estou me recuperando / Mesmo que eu decepcione todo mundo / Não tenho chance aqui / Finalmente estou me salvando”). Esse trecho marca a decisão de romper com o ciclo de abuso, mesmo que isso signifique contrariar expectativas externas. A letra também critica a tendência de rotular mulheres em situações de abuso, questionando julgamentos simplistas: “Is she an angel or a demon? Somebody better call the priest / Grab your pitchforks and your torches, start the fires, grab the horses / Let's all slay her like her beast” (“Ela é um anjo ou um demônio? Alguém melhor chamar o padre / Peguem seus forcados e tochas, acendam as fogueiras, peguem os cavalos / Vamos todos matá-la como sua fera”). Ao final, Ashe transforma a vulnerabilidade do castelo de vidro em um símbolo de coragem e reconstrução pessoal.