Helter Skelter

Descontrole emocional e autenticidade em “Helter Skelter”

Em “Helter Skelter”, Ashe utiliza o título como uma metáfora visual para o descontrole emocional e a instabilidade que marcam a música. O nome faz referência ao escorregador em espiral dos parques britânicos, simbolizando a sensação de queda e confusão. No refrão, Ashe expressa de forma clara o esgotamento mental e o desejo de se afastar das pressões externas: “I'm calling in sick to the rest of this year / Nothing you see here is as it appears” (“Estou me afastando do resto deste ano / Nada do que você vê aqui é como parece”). Esses versos reforçam o tema do isolamento e da dificuldade de manter as aparências diante dos outros.

A letra alterna entre cenas de ambientes sociais opressivos, como em “the ballroom was flooded by crowds / And all their mesmerized, eagle eyes watched me collapse to the ground” (“o salão de festas estava lotado de pessoas / E todos os olhares hipnotizados, olhos de águia, me viram desabar no chão”), e momentos de introspecção e vulnerabilidade. O trecho “Helter skelter in gold decanters / Was melting the floor where it spilled” (“Helter skelter em decantadores dourados / Derretia o chão onde derramava”) mostra como até situações aparentemente glamourosas podem se tornar sufocantes e desmoronar. O desejo de recomeçar, presente em “And if I had the chance, I'd start over again” (“E se eu tivesse a chance, começaria de novo”), reforça a melancolia e o anseio por tempos mais simples. Assim, Ashe transforma experiências pessoais de cansaço e medo em uma narrativa honesta sobre a dificuldade de lidar com expectativas e a busca por autenticidade em meio ao caos emocional.