A relação de afeto e luto em “El Alazan” de Atahualpa Yupanqui

Em “El Alazan”, Atahualpa Yupanqui retrata o cavalo alazão como símbolo de força, liberdade e companheirismo, elementos centrais na vida rural argentina. A descrição do animal como “cinta de fuego” e com “crín revuelta en llamaradas” destaca não só sua beleza e energia, mas também a profunda conexão entre homem e natureza, tema recorrente na obra do artista. O cavalo não é apenas um meio de transporte, mas um verdadeiro parceiro de jornadas, representando coragem e a ligação afetiva com o campo.

A narrativa ganha intensidade ao abordar a morte trágica do animal, que cai de um barranco envolto por um “oscuro lazo de niebla” – uma imagem que sugere o destino imprevisível e a impotência diante das forças naturais. O luto é marcado por versos como “En el fondo del abismo / Ni una voz para nombrarlo / Solito se fue muriendo / Mi caballo, mi caballo”, que ressaltam o silêncio e a solidão do momento da perda. Elementos como o “morral solitario” e o “corral sin relinchos” reforçam a ausência deixada pelo cavalo, tornando a dor ainda mais real. A esperança de reencontro, sugerida na crença de que “hay cielos pal' buen caballo”, traz um consolo discreto, mostrando como a memória e o afeto permanecem mesmo após a morte. Composta em parceria com Pablo Del Cerro, a canção expressa de forma simples e tocante a universalidade do luto e da saudade, valorizando a relação entre o homem, os animais e a natureza.