Djadja

Empoderamento e recusa ao machismo em “Djadja” de Aya Nakamura

“Djadja”, de Aya Nakamura, se destaca pela forma direta com que a artista enfrenta o comportamento tóxico de um homem que espalha mentiras sobre ela. O nome “Djadja” representa o típico “fuckboy”, termo usado para homens que inventam histórias ou manipulam situações para se exibir. Aya deixa claro, em versos como “Y'a pas moyen Djadja, j'suis pas ta catin Djadja” (“Não tem chance, Djadja, não sou sua vadia, Djadja”), que não aceita ser desrespeitada ou reduzida a boatos, reforçando o empoderamento feminino e a recusa em ser alvo de fofocas machistas. A inspiração da música vem de situações reais, em que homens inventam conquistas para se autopromover, e Aya transforma essa vivência em um hino de autoconfiança e resistência.

A letra também traz um tom de deboche, especialmente quando ela diz “Tu penses à moi, j'pense à faire de l'argent” (“Você pensa em mim, eu penso em ganhar dinheiro”), mostrando que, enquanto o homem perde tempo falando dela, ela está focada em sua própria vida e sucesso. Ao afirmar “j'suis pas ta daronne, j'te ferais pas la morale” (“Não sou sua mãe, não vou te dar lição de moral”), Aya reforça sua postura independente, recusando o papel de educadora de homens imaturos. O refrão repetitivo e a frase “en catchana baby, tu dead ça” (mistura de gírias que pode ser entendida como “você perdeu a chance, acabou pra você”) intensificam o recado: Aya não só desmente os boatos, como também zomba da tentativa do homem de ganhar status às custas dela. Assim, “Djadja” se firma como uma resposta confiante ao machismo cotidiano, celebrando a autonomia e a voz das mulheres.