Hopeful

Vulnerabilidade e coragem em “Hopeful”, da Bars & Melody

“Hopeful” nasce de “Hope”, de Twista e Faith Evans, mas Bars & Melody reescrevem a faixa como um apelo direto contra o bullying e um convite ao autocuidado. O verso do refrão “take this music and use it” (pegue esta música e use-a) vira a proposta da dupla, que já afirmou ter composto a canção a partir de experiências com depressão: usar a música como refúgio, pedir ajuda e oferecer apoio.

A letra acompanha um garoto isolado e com medo, tentando pertencer enquanto enfrenta conflitos em casa: “You know I have no dad, I'm living with my mom” (você sabe que eu não tenho pai, moro com minha mãe) e “My momma's asking me why I'm always alone” (minha mãe pergunta por que eu estou sempre sozinho). As imagens são concretas e comunicam ansiedade e humilhação: “sweat around my collar” (suor na gola) indica o pânico de ir à escola; “destroy my books” (destroem meus livros) e “search through my bags” (vasculhem minhas mochilas) expõem a violência cotidiana; “I give you all my money” (eu te dou todo o meu dinheiro) traduz a extorsão; “we lost our home, I'm livin' from a bag” (perdemos nossa casa, estou vivendo de uma mala) amplia a vulnerabilidade. Há preconceito (“colour of my skin… fat or thin” (cor da minha pele… gordo ou magro)) e busca por proteção: “I wish I had an angel” (eu queria ter um anjo). Ainda assim, há tentativa de diálogo: “We could've been friends” (poderíamos ter sido amigos). O refrão amarra a mensagem de suporte: ser esperançoso hoje, deixar a música guiar e acreditar que “he'll make a way” (ele vai abrir um caminho) — “he” pode ser Deus, como em “Please, help me, God” (por favor, me ajude, Deus), ou qualquer rede de apoio. Ao apresentar “Hopeful” no Britain’s Got Talent e receber o golden buzzer, a dupla mostrou como expor a vulnerabilidade mobiliza cuidado coletivo.