Crítica à cultura pop e à indústria musical em “It's All Gonna Come To Be”

Em “It's All Gonna Come To Be”, Beck faz uma crítica direta à repetição e à superficialidade do universo pop. Logo no início, ele aponta para a reciclagem de ideias na indústria musical ao dizer “the same bad video for twenty years” (“o mesmo vídeo ruim por vinte anos”) e “optimistic xerox of yourself” (“xerox otimista de você mesmo”). Essas frases mostram o incômodo do artista com a insistência de gravadoras e músicos em fórmulas já desgastadas para manter o sucesso.

Beck usa imagens absurdas e surreais, como “plastic ziplock bags” (“sacos plásticos tipo ziplock”) e “casserole fruit salad hair gel” (“gel de cabelo de salada de frutas de caçarola”), para reforçar o tom satírico e zombar do excesso e da artificialidade da cultura pop. A menção a Stevie Nicks como “the interior, white leather” (“o interior, couro branco”) faz referência ao glamour estilizado e superficial do rock mainstream. Já ao citar “Heartland Feeling” e mencionar o desejo de um produtor para soar como Bob Seger ou John Mellencamp, Beck ironiza a pressão por um som genérico e comercial. O trecho “Johnny Cashmachine” brinca com a ideia de transformar até ícones autênticos em produtos pasteurizados. Ao longo da música, Beck mistura críticas à indústria fonográfica com imagens de autoindulgência e alienação, mostrando como até a busca por autenticidade é engolida por um sistema que recicla tudo, inclusive a rebeldia.