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Fazer loginConhecida pela presença e carisma de sua vocalista, a banda Florence and The Machine é um dos grandes nomes do indie rock inglês e conquista novos admiradores graças aos seus incríveis lançamentos.
Além do alcance vocal e talento de Florence Welch, cantora que lidera o grupo, eles se destacam pela perfeita harmonia entre os instrumentos, trazendo uma atmosfera de orquestra para o gênero musical.
Com letras pessoais e cheias de emoção, eles chamam a atenção pelo conceito estético, que explora um lado performático e místico, dando ao grupo um ar misterioso e hipnotizante.
Como súditos fiéis desses artistas sensacionais, hoje separamos as 10 melhores músicas do Florence And The Machine! Prepare-se porque você vai querer cantar e dançar junto 🥰
Em mais de uma década de estrada, Florence e seus companheiros lançaram canções que tocam fundo na alma. Nesse post você vai conferir:
Escrita por Florence durante uma ressaca, Shake It Out é um grito de libertação das mágoas e pesares que carregamos ao longo da nossa jornada.
A música, que foi o single de estreia do Ceremonials, segundo disco do grupo, aborda o fardo que é carregar problemas e lamentações e como o ato de recomeçar é importante e recompensador.
Não dá para deixar de notar como as figuras de linguagem da letra, a sonoridade e o conceito estético moldaram a nova fase da banda e nos transportam para um mundo particular deles. Uma obra-prima!
Parece que foi ontem, mas lá se vão 11 anos que esse clássico da música indie chegou nas rádios e fez com que todo mundo abrisse os olhos para a banda inglesa.
Narrando um encontro súbito com a felicidade, Dog Days Are Over nos cativa pelo conjunto instrumental da canção, com destaque para a harpa e os tambores no coro, que fazem a gente bater palmas no ritmo do som.
Em uma sessão ao vivo para a Radio BBC 1, a banda demonstrou que além do ótimo repertório, eles eram capazes de recriar canções de maneira única e Take Care foi um ótimo exemplo disso.
Originalmente gravada por Drake em parceria com a Rihanna, a música ganhou outro aspecto, muito em conta pela emoção colocada em cada verso cantado por Florence Welch e o acompanhamento dos instrumentos como se fosse uma orquestra.
Com certeza entra fácil na lista de covers melhores que a versão original!
Considerada pela revista Rolling Stone como uma das 50 melhores canções de 2015, Ship To Wreck aborda o comportamento auto-destrutivo e como ele afeta tudo ao nosso redor.
A temática é um retorno ao álbum anterior da banda e a vocalista Florence usa metáforas referentes a água (no caso um navio prestes a naufragar), explorando os gatilhos que despertam o colapso nervoso, como remédios e o abuso do álcool, que também aparecem no clipe.
Pelo estilo clássico da banda e as notas que Florence Welch consegue alcançar, há semelhanças entre as músicas produzidas pela banda e os tempos mais góticos e medievais.
Por isso, não é surpresa nenhuma que o grupo fez por duas vezes parte da trilha sonora da épica Game Of Thrones. O destaque aqui vai para Jenny Of Oldstones, que esteve na última temporada da série.
Confira a trilha sonora completa de Game Of Thrones
Em 2012, ao mesmo tempo que Florence + The Machine se consolidava no cenário indie, o DJ e produtor Calvin Harris despontava em parcerias com cantoras pop.
O que poucos esperavam era a combinação inusitada entre os dois artistas e ela chegou em Sweet Nothing.
Mesmo sendo estilos bem distintos, o conceito deu muito certo e cada um conseguiu imprimir sua personalidade em um sucesso que tocou muito nas rádios.
Uma balada intensa e com aura gótica, Never Let Me Go reúne os atributos que transformaram o álbum Ceremonials em algo tão incrível e impactante.
Mais uma vez, Florence + The Machine vem com a sua onda de intensidade em cada verso, numa composição que fala sobre pressões existenciais e usa o elemento do oceano como analogia para transformação e redenção dos nossos pecados.
O talento de Florence para compor letras brilhantes é nítido e Cosmic Love é uma poesia apaixonada que está entre as favoritas dos fãs.
Novamente comandada pela combinação entre harpa e percussão, a faixa ressalta a energia poderosa da vocalista que se entrega em mais um clipe performático.
Essa canção é tão a cara da banda que poucos sabem que se trata de mais um cover imponente e que se tornou marcante pelo som deles.
You’ve Got The Love tem um background na música gospel e foi gravada primeiramente por Candi Staton.
A facilidade de Florence em dominar a faixa como se fosse sua tem uma explicação: sempre foi uma das favoritas da artista, então ela a interpreta da forma mais leve e alegre possível.
Elogiada pela crítica e amada pelos seguidores, Hunger é um dos singles do álbum High As Hope, o último lançado pelo grupo.
A letra é mais um dos poemas transformado em melodia e amarra a representação literal do nome da canção com o desejo e a busca pelo amor.
Em entrevista, Florence declarou que a inspiração para compor também veio dos jovens de hoje em dia, que segundo ela demonstram mais essa “fome” por mudança e são mais engajados em mudar as coisas.
Não é de hoje que os artistas independentes rompem as barreiras e conquistam mais espaço nas plataformas musicais e nos grandes festivais.
E como é sempre bom conhecer novos artistas do gênero, juntamos todos nessa lista especial dedicada as melhores bandas de indie internacionais.
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