Jewelry

Afirmação e resistência em "Jewelry" de Blood Orange

Em "Jewelry", Blood Orange utiliza a metáfora das joias para discutir questões de valor pessoal, resistência e identidade, especialmente para pessoas negras e queer. Ao dizer "cheap on your skin, smooth / Jewels that ring / Shine hit your eyes, black kiss the ring" (barato na sua pele, suave / Joias que tilintam / O brilho atinge seus olhos, negro beije o anel), Dev Hynes sugere que o brilho e a beleza dessas pessoas são naturais e não dependem da aprovação da sociedade, mesmo quando enfrentam tentativas de desvalorização. O álbum "Negro Swan" aprofunda esse tema, já que Hynes afirmou que o projeto explora as diferentes formas de depressão negra e as estratégias de sobrevivência diante do racismo e da marginalização.

A introdução falada por Janet Mock, ativista trans, reforça a importância de ocupar espaços historicamente negados e questiona a pressão para se encaixar: "People try to put us down by saying / She's doing the most; or: He's way too much / But, like, why would we want to do the least?" (As pessoas tentam nos diminuir dizendo / Ela exagera; ou: Ele é demais / Mas, por que iríamos querer fazer o mínimo?). O refrão "Nigga, I'm feeling myself" é uma declaração de autoestima e sobrevivência, mesmo diante da violência e da invisibilidade, como mostram versos sobre violência policial e a necessidade de se proteger: "Red and blue lights on my stone / Go back to being unknown / Relax your hair / Tuck your shirt / Put your glasses on / Play your guitar" (Luzes vermelhas e azuis na minha pedra / Volte a ser desconhecido / Relaxe o cabelo / Coloque a camisa para dentro / Coloque os óculos / Toque seu violão). Assim, a música se torna um hino de resistência, orgulho e celebração da identidade, mesmo diante das adversidades.