All Eyes On Me

Vulnerabilidade e ironia em "All Eyes On Me" de Bo Burnham

"All Eyes On Me", de Bo Burnham, destaca-se pelo contraste entre o comando insistente para que todos prestem atenção – “Get your fuckin' hands up, all eyes on me” (“Levantem as mãos, todos os olhos em mim”) – e a exposição sincera da vulnerabilidade do artista. Burnham, que se afastou dos palcos devido a ataques de pânico, usa distorções vocais e uma atmosfera hipnótica para ilustrar a sensação de depressão e o desconforto de estar sob constante observação. A música transforma a exposição pública em um espetáculo tenso, onde o desejo de ser visto se mistura ao medo de ser julgado.

No trecho falado, Burnham relata como tentou voltar aos palcos, mas foi impedido pela pandemia, evidenciando o absurdo de finalmente estar pronto para retornar quando o mundo entra em crise. Isso se conecta à letra niilista: “You say the ocean's rising like I give a shit / You say the whole world's ending, honey, it already did” (“Você diz que o oceano está subindo, como se eu me importasse / Você diz que o mundo está acabando, querida, ele já acabou”). Aqui, ele ironiza a preocupação coletiva, mostrando que, para quem já enfrentou um colapso interno, o fim do mundo externo parece quase irrelevante. O refrão alterna entre ordens e pedidos de oração, revelando o paradoxo do artista: precisa da plateia, mas teme o peso de ser o centro das atenções. "All Eyes On Me" convida o público a testemunhar não só o show, mas também o colapso emocional de quem está no palco.