Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again

Surrealismo e ironia em “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”

Em “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, Bob Dylan transforma o cotidiano caótico em uma série de cenas absurdas, usando o surrealismo para expressar a sensação de estar preso em um ciclo de confusão e deslocamento. O título já traz um tom irônico: Mobile e Memphis, cidades do sul dos Estados Unidos, aparecem aqui mais como estados de espírito do que lugares reais. O “blues de Memphis” representa uma melancolia existencial que acompanha o narrador, independentemente de onde ele esteja.

A letra apresenta personagens excêntricos e situações aparentemente sem sentido, como “Shakespeare in the alley / Talking to some French girl” (“Shakespeare no beco / Conversando com uma francesa”) ou o carteiro impossível de encontrar porque “the post office has been stolen” (“o correio foi roubado”). Essas imagens refletem a alienação e o sentimento de não pertencimento dos anos 60, mas também sugerem que a vida é feita de eventos desconexos e, muitas vezes, ridículos. O refrão repetido – “Oh, Mama, can this really be the end / To be stuck inside of Mobile / With the Memphis blues again” (“Oh, mãe, será que isso é mesmo o fim / Estar preso em Mobile / Com o blues de Memphis de novo”) – reforça o desespero cômico de quem percebe que está sempre preso nas mesmas situações absurdas.

Dylan revisou a música diversas vezes durante a gravação, o que se reflete no tom fluido e quase improvisado das cenas. Metáforas ambíguas, como o “rainman” que oferece “Texas medicine” (“remédio do Texas”) e “railroad gin” (“gin da ferrovia”), podem ser lidas como críticas à busca por soluções fáceis ou referências ao uso de drogas e à confusão mental da época. No fim, a música não traz respostas, mas convida o ouvinte a rir do absurdo e aceitar que, às vezes, estar perdido é o estado mais honesto possível.