Can You Feel It?

Referências literárias e vulnerabilidade em “Can You Feel It?”

Em “Can You Feel It?”, BoyWithUke faz referência direta aos poetas Verlaine e Rimbaud, trazendo uma camada literária que conecta a música à tradição de artistas marcados por intensidade emocional e conflitos internos. O verso “Shoutout Verlaine and Rimbaud / You know what he's gonna do” (“Um salve para Verlaine e Rimbaud / Você sabe o que ele vai fazer”) mostra como o artista se identifica com a inquietação criativa e a turbulência emocional desses autores, reforçando o tom introspectivo e vulnerável da canção. Essa escolha ganha ainda mais peso porque BoyWithUke lançou a música logo após revelar sua identidade, estabelecendo um paralelo entre sua busca por autenticidade e a dos poetas citados.

A letra aborda de forma direta temas como ansiedade, desorientação e autossabotagem. Trechos como “Open blinds, but I can't find my way around” (“Abro as cortinas, mas não consigo me orientar”) e “Got a knot in my belly, are you sure it's supposed to help me?” (“Tenho um nó no estômago, você tem certeza de que isso deveria me ajudar?”) expressam o desconforto diante de mudanças pessoais. Imagens como “two hands around my heart” (“duas mãos ao redor do meu coração”) e “burning bridges when I'm down” (“queimando pontes quando estou mal”) traduzem o medo de se autossabotar em momentos de fragilidade. O refrão “Aren't I supposed to feel it now?” (“Eu não deveria estar sentindo isso agora?”) revela a frustração diante da ausência de clareza ou alívio, enquanto “I'm sleep deprived and suicidal / Thinking 'bout a lot of things” (“Estou sem dormir e com pensamentos suicidas / Pensando em muitas coisas”) expõe de forma sincera a luta com pensamentos autodestrutivos.

O videoclipe, inspirado em “Clube da Luta”, e a estrutura musical pouco convencional reforçam o tema da luta interna e da transformação. “Can You Feel It?” funciona como um manifesto de autoconhecimento e enfrentamento dos próprios demônios, tornando-se um retrato honesto das incertezas e dores do amadurecimento. A repetição de “Nothing to hold you back” (“Nada para te segurar”) sugere um desejo de libertação, tanto para o artista quanto para quem ouve a música, mesmo em meio ao caos emocional.