Ao Povo Em Forma de Arte

Resistência e ancestralidade em “Ao Povo Em Forma de Arte”

"Ao Povo Em Forma de Arte", de Candeia, destaca o samba como uma poderosa ferramenta de resistência e valorização da cultura afro-brasileira. A letra faz referência direta ao GRANES Quilombo, escola de samba fundada por Candeia, ao afirmar: “Quilombo pesquisou suas raízes / E os momentos mais felizes / De uma raça singular”. Esse trecho evidencia o esforço do grupo em resgatar e preservar as tradições negras, especialmente em um contexto de crescente comercialização das escolas de samba. Ao transformar a pesquisa das origens africanas em arte popular, a música reforça o compromisso de tornar a história e a ancestralidade negra acessíveis e celebradas pelo povo.

A canção também faz um resgate histórico ao mencionar a influência africana desde tempos antigos: “Há mais de 40 mil anos atrás / A arte negra já resplandecia”. O percurso traçado pela letra, que vai da Etiópia ao Egito e à Grécia, mostra como a cultura negra foi fundamental para o desenvolvimento de civilizações. O verso “Que hoje são lembranças de um passado / Que a força da ambição exterminou” denuncia a destruição de reinos africanos pelo colonialismo, ao mesmo tempo em que alerta para a importância de manter viva essa memória. Ao afirmar que “o negro brasileiro / Apesar de tempos infelizes / Lutou, viveu, morreu e se integrou / Sem abandonar suas raízes”, Candeia celebra a resistência e a capacidade de integração do povo negro, sem perder sua identidade. O refrão, ao exaltar o Quilombo como símbolo de orgulho e resistência, sintetiza a mensagem central: a arte, especialmente o samba, é o meio pelo qual a história, a luta e a cultura negra são preservadas e transmitidas às novas gerações.