PÁRAMO

Reflexões Poéticas em um Páramo Emocional

A música "PÁRAMO" de Carlos Ares é uma reflexão poética sobre a vida e suas adversidades, utilizando metáforas e imagens vívidas para transmitir a sensação de navegar por um mundo hostil e desafiador. O termo "páramo" refere-se a uma região desolada e árida, simbolizando o ambiente emocional e social em que o eu-lírico se encontra. Ares descreve a necessidade de coragem e resiliência para amar e viver em um lugar tão inóspito, comparando-se a lagartixas que buscam o sol através de pequenas frestas, uma metáfora para a busca de esperança e calor humano em meio à frieza do mundo.

A letra também aborda a luta interna contra sombras e demônios pessoais, representando os desafios emocionais e psicológicos que todos enfrentam. Ares utiliza a imagem de um casamento com esses demônios, sugerindo uma relação inevitável e duradoura com as dificuldades da vida. No entanto, ele também destaca momentos de conforto e simplicidade, como um prato de sopa quente ou um beijo na testa, que oferecem alívio e prazer em meio ao caos.

Além disso, a música explora a ideia de autenticidade e a busca por significado em um mundo repleto de superficialidades e pressões sociais. Ares menciona a sensação de liberdade ao fazer algo sem um motivo aparente, apenas pelo prazer de fazê-lo, e a importância de encontrar momentos de paz e satisfação pessoal. A música termina com uma nota de gratidão por estar vivo e saudável, celebrando a passagem do tempo e a sobrevivência em meio às dificuldades, destacando a resiliência e a capacidade humana de encontrar beleza e alegria nas pequenas coisas da vida.