Cell Block Tango

Justiça e ironia em "Cell Block Tango" do musical Chicago

"Cell Block Tango", do musical "Chicago", chama atenção pela forma como as personagens transformam confissões de assassinato em relatos quase cotidianos, justificando seus atos com o refrão repetido: "He had it coming" (Ele mereceu). A música adota um tom sarcástico e teatral para mostrar a linha tênue entre vítima e algoz, apresentando mulheres que, diante de abusos, traições ou até pequenas irritações, reagem de forma extrema e tentam conquistar a empatia do público ao sugerir que qualquer um faria o mesmo em seu lugar.

O contexto do musical reforça a crítica social da canção: cada história contada pelas detentas do "Cell Block" revela não só motivações pessoais, mas também como a sociedade julga e, muitas vezes, romantiza ou banaliza a violência doméstica. Exemplos disso são Liz, que mata Bernie por causa do barulho do chiclete; Annie, que envenena o marido polígamo; e Mona, que reage às traições do parceiro. A personagem Hunyak, que insiste em sua inocência em húngaro, destaca a arbitrariedade e injustiça do sistema, enquanto Velma Kelly e Mona expõem traições familiares e conjugais. Expressões como "he ran into my knife ten times" (ele esbarrou na minha faca dez vezes) ironizam as tentativas de justificar o injustificável, ampliando a crítica à hipocrisia moral e à busca por desculpas para atos extremos.

A repetição dos nomes e sons – "Pop! Six! Squish! Uh-uh! Cicero! Lipschitz!" – serve como marca registrada de cada história, quase como um mantra que reforça a individualidade das personagens e a recorrência da violência. No fundo, "Cell Block Tango" questiona os limites da justiça emocional e a facilidade com que se invertem os papéis de vítima e agressor, tudo embalado por uma performance cheia de ironia, teatralidade e crítica social.