Masquerade

A Máscara da Solidão: Análise de 'Masquerade' por ClariS

A música 'Masquerade' de ClariS é uma obra que explora temas profundos de solidão, desilusão e a busca incessante por algo perdido. A letra começa descrevendo um 'labirinto irregular' e uma 'utopia solitária', sugerindo um estado de confusão e isolamento. A repetição dessas imagens reforça a sensação de estar preso em um ciclo interminável de solidão e desespero. A menção de um sorriso desaparecido e promessas quebradas indica uma perda de esperança e confiança, enquanto a busca por 'sombras de memórias' sugere uma tentativa de recuperar algo que foi perdido.

A metáfora da 'rosa que murchou' é particularmente poderosa, simbolizando um amor que se deteriorou e se fechou em si mesmo. A imagem dos 'espinhos congelados' que continuam a ferir o coração, mesmo enquanto a pessoa tenta agarrar algo, reflete a dor persistente e a luta contínua. A repetição da frase 'again and again' (de novo e de novo) enfatiza a natureza cíclica dessa busca e dor, enquanto a oração às estrelas sugere um desejo desesperado por intervenção divina ou sorte.

A segunda parte da música continua a explorar esses temas, com a 'prisão da sombra da lua' representando a escuridão e a opressão que se enraízam profundamente. A 'amor que vagueia' e 'cai fragilmente' indica a natureza efêmera e vulnerável do amor. A 'rosa que bebeu amor' e floresce 'forte e efêmera' sugere uma resiliência paradoxal, onde a beleza e a força coexistem com a fragilidade. A promessa de continuar a lutar e a jurar às estrelas novamente reforça a determinação de não desistir, apesar das adversidades.