Reno (feat. MIYEON)

Amor obsessivo e autodestruição em “Reno (feat. MIYEON)”

“Reno (feat. MIYEON)”, de Colde, aborda o amor como uma força intensa, destrutiva e obsessiva, usando a metáfora de um crime passional para mostrar o perigo desse sentimento. O título faz referência à cidade de Reno, conhecida por jogos de azar e decisões impulsivas, o que reforça a ideia de um relacionamento levado ao extremo. Elementos como a menção ao “homem em Reno” e à “gun” (arma) conectam a música à estética noir do videoclipe, onde paixão, violência e culpa se misturam, criando uma narrativa de amor que flerta com a autodestruição.

A letra alterna entre inglês e coreano, o que aprofunda a sensação de conflito interno. Em versos como “I'm not so guilty, 그의 안에 나만의 증표를 각인한 거야” (“Não sou tão culpado, deixei minha marca única nele”), o eu lírico tenta justificar atitudes extremas como provas de um amor possessivo. O refrão “이 맘은 not a crime, 세상의 말 I'm a psycho, 벌을 받는 거라나? 난 무결해, love's like venom” (“Esse sentimento não é um crime, dizem que sou louco, será que estou sendo punido? Sou inocente, o amor é como veneno”) mostra a recusa em aceitar julgamentos sociais, tratando o amor obsessivo como inevitável e até inocente, mesmo que seja tóxico. O dueto entre Colde e Miyeon intensifica a tensão, com vozes que refletem a dinâmica de atração e destruição mútua. Assim, “Reno” explora a linha tênue entre paixão e loucura, mostrando como o amor pode ser libertador e fatal ao mesmo tempo.