Guri do Campo

Saudade e Identidade em 'Guri do Campo' de Cristiano Quevedo

A música 'Guri do Campo' de Cristiano Quevedo é uma reflexão poética sobre a transição do campo para a cidade e a busca por manter viva a essência do passado. A letra começa com o eu lírico descrevendo sua adaptação à vida urbana, onde aprimorou seu 'faro nas esquinas' e se envolveu com a realidade dos mendigos e dos velhos na praça. Essa experiência urbana contrasta com sua infância no campo, onde a liberdade era uma constante. A mudança de ambiente trouxe uma transformação em seu verso, que de doce se tornou amargo, refletindo a perda da inocência e a saudade da infância.

O eu lírico revela que, apesar das mudanças externas, sua essência permanece a mesma. Ele ainda canta milongas no violão, um hábito que se tornou um vício, e busca inspiração na janela, onde a vista de um edifício evoca memórias de um galpão. Essa dualidade entre o passado rural e o presente urbano é uma constante na música, mostrando a luta interna para preservar a identidade e as raízes em meio às transformações da vida.

A saudade é um tema central na música, expressa na ironia de agora ser 'saudade querendo achar o tempo que perdi'. A letra transmite um sentimento de nostalgia e a busca por reconectar-se com o passado, mesmo estando fisicamente distante dele. A música de Cristiano Quevedo, com sua melodia e letra introspectiva, convida o ouvinte a refletir sobre suas próprias raízes e a importância de manter viva a essência do que se é, independentemente das mudanças externas.