Chameguinho

“Chameguinho” como carinho exibido no salão do forró

“Chameguinho” transforma a intimidade em celebração pública: o afeto vira dança para “esse povo” ver. O próprio diminutivo do título reforça a ternura do pedido “faz aquele chameguinho”, em que carícia e baile se misturam. A narrativa convida a parceira a se desligar do entorno — “não dê bola mais pra ninguém” —, afirmar o vínculo — “mostre ... que você é meu xodó” — e exibir o casal coladinho — “quero ver você dançando comigo num canto só”. É a estética do forró romântico de Dominguinhos, sanfoneiro que levou o amor dançado aos palcos e salões do país, em sintonia com a tradição de Luiz Gonzaga e em diálogo com a música popular de artistas como Gilberto Gil.

As comparações caseiras — “café com leite”, “queijo dentro do meu pão” — traduzem um amor cotidiano, de encaixe perfeito e presença diária. A imagem “é o chão pra que eu me deite” indica base e entrega. Na pista, tudo passa pelo corpo: “passo miudinho” sugere proximidade, “me dê um nó” evoca o abraço apertado, e “mostrar que você é quente” une calor da festa e desejo. O orgulho de exibir esse laço aparece direto em “quero ver o povo todo se babando”. O clímax visual, “o chão levantar pó”, liga o ardor do chamego ao terreiro de forró, onde a poeira sobe com a dança. Assim, o chamego vira performance, o par vira motivo de orgulho coletivo e a festa se torna espaço de afeto, tesão e pertencimento.