Silbando

A Melancolia e Tragédia de 'Silbando' por Edmundo Rivero

A música 'Silbando' de Edmundo Rivero é uma narrativa poética que transporta o ouvinte para uma noite de verão em um bairro de Buenos Aires, especificamente em Barracas al Sud. A letra começa descrevendo uma cena tranquila e romântica, com um casal conversando sob a luz fraca de um farol, enquanto o som de um acordeão ao longe e o uivo de um cachorro vagabundo criam uma atmosfera melancólica. Essa introdução estabelece um cenário de serenidade e intimidade, mas também de uma certa tristeza e solidão, refletida no 'languido lamento' do acordeão.

No entanto, a tranquilidade é interrompida pela chegada de um homem traído, que traz consigo uma sombra de vingança. A letra descreve um momento de violência súbita e fatal, onde um facão brilha na escuridão e um grito mortal ecoa na noite. Essa mudança abrupta de tom destaca a imprevisibilidade e a brutalidade da vida nas ruas, onde paixões intensas podem levar a tragédias repentinas. A música, assim, captura a dualidade da vida urbana: a beleza e a serenidade de momentos íntimos, contrastadas com a violência e a traição.

A repetição do acordeão monótono e o lamento prolongado no final da música reforçam a sensação de tristeza e resignação. A 'alma da milonga' cantando sua emoção simboliza a expressão cultural e emocional do povo argentino, especialmente dos bairros mais humildes. A milonga, um estilo musical e de dança que precedeu o tango, é conhecida por sua melancolia e profundidade emocional, e Rivero utiliza essa tradição para dar voz às histórias de amor, traição e tragédia que permeiam a vida cotidiana. 'Silbando' é, portanto, uma reflexão sobre a complexidade das emoções humanas e a realidade dura das ruas de Buenos Aires.