Frevo Mulher

“Frevo Mulher”: euforia do frevo e dor de um desejo

Apesar do título prometer festa, “Frevo Mulher” aciona imagens de dor, veneno e medo, fazendo o frevo vibrar com a inquietação. Zé Ramalho compôs a canção para Amelinha em 1979, e a leitura intensa de Elba Ramalho — hoje ligada ao Carnaval e às apresentações de frevo — reforça a tensão entre euforia e solidão que a letra expõe. O tema central é um amor em estado de busca, vivido em ciclos: “Quantos homens eram inverno / Outros verão / Outonos caindo secos / No solo da minha mão” transforma humores em estações, enquanto “Quantos elementos / Amam aquela mulher” sugere tanto a atração de muitos quanto a própria natureza (terra, água, fogo, ar) orbitando essa figura feminina. Há devoção (“Os olhos eram de fé”), mas também ferida: “A folha do não-me-toque” — planta que se fecha ao toque — e “O medo da solidão” apontam proximidade e recuo, desejo e retração.

As metáforas são físicas e precisas. “A ponta do esporão” evoca dor, controle e impulso, em sintonia com o galope do frevo, com possível insinuação erótica. Em “Veneno meu companheiro / Desata no cantador / E desemboca no primeiro / Açude do meu amor”, a paixão vira substância que irrompe no corpo-voz do cantador nordestino e deságua no “açude”, reservatório sertanejo que acolhe e amortiza o excesso — imagem do corpo/afeto que recebe a descarga do desejo. No refrão, “É quando o vento sacode a cabeleira / A trança toda vermelha” une clima e corpo, vermelho de paixão e sangue; “Um olho cego vagueia / Procurando por um” cristaliza a busca instintiva, repetida com urgência. Ao vivo, Elba converte essas imagens em movimento e catarse carnavalesca; mesmo na releitura com Ivo Meirelles (2018), permanece o núcleo simbólico: o amor como força natural que arrebata, cura e fere no mesmo giro.