São Pixinguinha

Celebração da ancestralidade e união em “São Pixinguinha”

Em “São Pixinguinha”, Emicida reúne figuras de diferentes religiões e culturas, como Jesus, Oxalá, Buda, Alá, Nanã, Omama, Ganesha e Santa Luzia, para formar uma plateia celestial. Essa escolha mostra a música como uma ponte universal, capaz de unir o sagrado e o profano, o ancestral e o contemporâneo. Ao homenagear Pixinguinha dessa forma, Emicida reforça a ideia de que sua obra ultrapassa fronteiras religiosas e culturais, tornando-se um patrimônio coletivo. O verso “Polvilhado de estrelas, eu sou o escuro que alumia / Que a noite se não é mãe, na certa é vó, ou então é tia” destaca a ancestralidade e a herança negra, fundamentais tanto para Pixinguinha quanto para Emicida.

O refrão “Chegou São Pixinguinha” transforma o músico em uma figura quase canonizada, um verdadeiro santo da música brasileira. Emicida faz referência direta a composições como “Carinhoso”, “Odeon” e “Batuque na cozinha”, e ao citar músicas e parceiros de Pixinguinha, constrói uma ladainha que mistura reverência religiosa e celebração popular. O trecho “É o pã dessas florestas tropicais / Onde chopins monumentais / Venceram a insônia / Que impede o povo de dormir em paz” compara Pixinguinha ao deus grego Pã e sugere que sua música acalma e liberta o povo brasileiro, sendo espaço de resistência e identidade: “Sabe onde o Brasil jamais foi colônia? / Na flauta do Alfredinho lá do Catumbi”.

A música transmite gratidão, orgulho e respeito, com um tom leve e celebrativo. Emicida une tradição e inovação, reafirmando a força do samba e do choro como expressões vivas, capazes de dialogar com o passado e o presente e de promover encontros entre diferentes mundos e crenças.