Essa Fase Do Amor

Imagens mitológicas e romantismo em “Essa Fase Do Amor”

Em “Essa Fase Do Amor”, Emílio Santiago utiliza referências mitológicas e marítimas, como Netuno e a transformação em sereia, para expressar um desejo de entrega total ao amor. Essas imagens mostram que o sentimento vivido é profundo e misterioso, capaz de transformar quem o sente. A letra sugere que, nessa fase, a pessoa está disposta a se adaptar e se reinventar conforme as mudanças do relacionamento, como alguém que se molda às marés dos próprios sentimentos. A menção ao sol e ao poente reforça essa ideia de flexibilidade e sacrifício, indicando que o amor é tão intenso que vale a pena mudar para mantê-lo vivo e bonito.

Metáforas como “recheio de bombom” e “licor de anis” destacam a doçura, o prazer e a surpresa típicos do início de um relacionamento. As referências a Paris e Veneza trazem à tona o romantismo clássico, transportando o ouvinte para cenários de paixão e encantamento. Ao citar “Zeus Negro”, a música celebra a força e a potência do amor, valorizando a experiência de quem se sente especial e poderoso nesse sentimento. O convite para sentar “na mesa dos Arcanos” e “beber o vinho da nobreza dos humanos” sugere que essa fase do amor é quase mágica, como se fosse um privilégio raro e intenso. Com sua interpretação marcante, Emílio Santiago transforma essas imagens em uma celebração da plenitude e da beleza do amor em seu auge.