Le Beirut

Dor e esperança em "Le Beirut": Fairuz homenageia Beirute

Em "Le Beirut", Fairuz utiliza a melodia do "Concierto de Aranjuez" para intensificar a emoção da canção e conectar a dor de Beirute a uma experiência artística universal. A escolha dessa melodia clássica reforça a ideia de que o sofrimento e a beleza podem ser compreendidos em qualquer lugar do mundo, aproximando a tragédia da cidade libanesa de um sentimento global.

A letra personifica Beirute como uma mulher ferida, mas resiliente. O verso “le Beirut, men qalbe salamon le Beirut” (para Beirute, do coração, paz para Beirute) expressa um desejo profundo de reconciliação e cura, mesmo diante das marcas deixadas pela guerra civil. A canção alterna imagens de delicadeza e destruição, como em “heya men erqehe khubzon wa yasameen” (ela é de seu suor, pão e jasmim), que mostra a beleza e a vida cotidiana da cidade, contrastando com “fa keifa sara taamaha taam naren wa dukhan?” (como seu sabor se tornou o sabor do fogo e da fumaça?), que evidencia o impacto da violência. Metáforas como “majdon min ramaden le Beirut” (glória das cinzas para Beirute) e menções às lágrimas das mães e às feridas do povo transformam a música em um lamento coletivo, mas também em um hino de esperança e resistência. O refrão “Ante le, ante le” (você é para mim, você é para mim) reforça o vínculo afetivo entre a cantora, a cidade e seu povo, tornando a canção um símbolo de unidade nacional e resiliência libanesa.