Canto da Sereia / Jamais Serão

Mitologia e superação urbana em “Canto da Sereia / Jamais Serão”

“Canto da Sereia / Jamais Serão”, de Filipe Ret, utiliza a figura da sereia como metáfora para os perigos e seduções do cotidiano nas grandes cidades. A música vai além do símbolo clássico de sedução, trazendo referências à Medusa e às cidades bíblicas de Sodoma e Gomorra para mostrar como as tentações podem transformar sonhos em vaidade e valores em algo sem significado. Isso fica claro nos versos: “Medusa te cega, vira pedra / Tudo vira pedra, sem valor / Só vaidade de merda”, que ilustram como o fascínio pelo superficial pode paralisar e esvaziar a vida das pessoas. O “mar de concreto” e as “noites babilônicas” representam o ambiente urbano, onde prazeres passageiros e escolhas impulsivas podem levar à autodestruição.

Na segunda parte, “Jamais Serão”, o foco muda para a força e a resiliência diante dessas tentações. Filipe Ret e os convidados fazem referência à “Odisseia” de Homero, especialmente ao episódio em que Ulisses usa cera nos ouvidos para resistir ao canto das sereias, simbolizando a importância de se proteger das distrações e manter o foco nos próprios objetivos. O refrão “Eu me eternizo em cada som / A emoção tem razão / Os que querem ter / Jamais serão” reforça a ideia de que a verdadeira realização vem da autenticidade e do envolvimento real, não da busca vazia por posse ou status. Assim, a música mistura elementos mitológicos, literários e urbanos para retratar a luta diária por identidade e sentido em meio a um cenário repleto de desafios e tentações.