Canto III (Canto dos Escravos)

Ritual, resistência e ancestralidade em “Canto III (Canto dos Escravos)”

Em “Canto III (Canto dos Escravos)”, Geraldo Filme utiliza expressões como “Oenda auê” e “Ucumbi oenda” para destacar a musicalidade e o papel ritualístico dos vissungos, cantos tradicionais dos escravizados. Essas repetições não só reforçam a coletividade, mas também funcionavam como uma forma de aliviar o sofrimento do trabalho forçado e fortalecer os laços entre os escravizados. O uso de palavras de origem africana, muitas vezes com significados que se perderam ou mudaram ao longo do tempo, evidencia a ligação direta com as raízes centro-africanas dos negros benguelas, tema central do álbum “O Canto dos Escravos”.

A música cria uma atmosfera marcada pela resistência e pela ancestralidade. O termo “calunga”, por exemplo, pode se referir tanto ao mar — símbolo da travessia forçada dos africanos para o Brasil — quanto ao mundo dos mortos, sugerindo uma conexão espiritual e a preservação da memória coletiva. A estrutura em coros e a repetição dos versos produzem um efeito hipnótico, típico dos cantos de trabalho, que ajudavam a sincronizar movimentos e a criar um senso de comunidade. Dessa forma, “Canto III (Canto dos Escravos)” vai além do resgate de uma tradição musical: é também um manifesto de resistência e preservação cultural diante da opressão histórica.