Pac-Man (feat. ScHoolboy Q)

Nostalgia e resistência urbana em “Pac-Man (feat. ScHoolboy Q)”

“Pac-Man (feat. ScHoolboy Q)”, do Gorillaz, transforma o universo do famoso jogo de arcade em uma metáfora clara para a sensação de estar perdido e sobrecarregado diante dos desafios da vida contemporânea. O refrão, com versos como “I'm stressin' out” (“Estou estressado”) e “Everywhere I go, I don't know where I am” (“Onde quer que eu vá, não sei onde estou”), expressa de forma direta a desorientação e o cansaço de quem se sente preso em um ciclo repetitivo, semelhante ao personagem do jogo fugindo dos fantasmas em um labirinto. O lançamento da música próximo ao aniversário de 40 anos do Pac-Man reforça o tom nostálgico, ao mesmo tempo em que destaca a luta constante para sobreviver e se adaptar em um mundo em constante mudança.

A participação de ScHoolboy Q adiciona uma camada urbana e realista à faixa, abordando temas como pressão social, autenticidade e sobrevivência em ambientes hostis. Em versos como “I had to fill my bag, I had to hide my stash / You know the cops' lights flash, I had to clear my dash” (“Tive que encher minha bolsa, tive que esconder meu estoque / Você sabe, as luzes da polícia piscam, tive que limpar meu painel”), o rapper conecta a metáfora do jogo à realidade das ruas, onde cada decisão pode ser crucial. Ele também fala sobre superar traumas e não se render às expectativas dos outros, como em “All the trauma from past never taught me to fear heights / Normal to fly now, can't be stuck in the red lights” (“Todo o trauma do passado nunca me ensinou a ter medo de altura / Voar agora é normal, não posso ficar preso no sinal vermelho”). Assim, a música une nostalgia, crítica social e uma mensagem de resistência, usando Pac-Man como símbolo de quem precisa seguir em frente, mesmo sem saber exatamente o destino.