Victor Should Have Been a Jazz Musician

Reflexão sobre identidade e destino em “Victor Should Have Been a Jazz Musician”

“Victor Should Have Been a Jazz Musician”, de Grace Jones, explora o tema dos talentos não realizados e das identidades ocultas, usando Victor como símbolo de caminhos de vida que poderiam ter sido diferentes. A narrativa começa em um concerto de Nina Simone, referência direta ao universo do jazz, o que já estabelece um clima nostálgico e introspectivo. Ao observar o percussionista, a narradora sente que Victor nasceu para algo maior ou diferente do que vive atualmente. A repetição do verso “Victor should have been a jazz musician” (“Victor deveria ter sido um músico de jazz”) reforça a ideia de potencial não explorado, sugerindo que, apesar de parecer feliz, Victor não se conhece de verdade: “Victor seems happy but doesn’t even know himself / He’s gotta look inside to know where his first life is” (“Victor parece feliz, mas nem se conhece / Ele precisa olhar para dentro para saber onde está sua primeira vida”).

A produção da música, com músicos de jazz renomados e a colaboração de Nile Rodgers, aprofunda a homenagem ao jazz e à busca por autenticidade artística. A letra mostra Victor vivendo “in a fast beat, in a city that’s hot” (“em um ritmo acelerado, em uma cidade quente”), mas desconectado de sua verdadeira essência, que seria a de um músico de jazz em uma “primeira vida” – uma metáfora para sonhos ou vocações adormecidas. Ao mencionar que Victor “tells all the Latinos and the Puerto Ricans” (“conta para todos os latinos e porto-riquenhos”), Grace Jones insere um contexto urbano e multicultural, mostrando como, em meio à diversidade e agitação da cidade, muitos acabam se afastando de si mesmos. A música se transforma, assim, em uma reflexão sobre identidade, destino e a saudade do que poderia ter sido, embalada por uma sonoridade sofisticada que mistura jazz e pop.