Last Train 2 Shibuya (feat. Cookin Soul & Sayf)

Memórias e solidão em "Last Train 2 Shibuya (feat. Cookin Soul & Sayf)"

Em "Last Train 2 Shibuya (feat. Cookin Soul & Sayf)", Guè usa a imagem do último trem para Shibuya como símbolo de um momento único e marcante, misturando a energia do famoso distrito japonês com sentimentos de solidão e saudade. O artista revisita lembranças de um relacionamento passado, questionando se a pessoa amada também se recorda desses momentos: “Quando noi eravamo su quel treno per Shibuya / Baby, dico, ci ripensi mai?” (Quando estávamos naquele trem para Shibuya / Amor, me diz, você ainda pensa nisso?). O contraste entre o cenário vibrante de Shibuya e a atmosfera introspectiva da letra reforça o isolamento sentido mesmo em meio à agitação da cidade.

A nostalgia aparece como um vício, descrita como “la meglio droga di cui possa farmi” (a melhor droga de que posso me viciar), e a música se transforma em uma espécie de terapia, já que “l’unico psicologo è il mio mic” (meu único psicólogo é o microfone). Guè mistura referências pessoais e culturais – de cidades como Miami e Dubai a marcas de luxo, festas e redes sociais – para mostrar que, apesar do sucesso e das conquistas materiais, existe uma ferida emocional aberta. O verso “che non puoi metterci il ghiaccio su 'sto taglio che ho nell'ego” (não dá para colocar gelo nesse corte que tenho no ego) deixa claro que a dor da perda não pode ser simplesmente ignorada. O ato de fumar sozinho, pensando na pessoa, reforça a solidão e a busca por alívio em pequenos rituais. No final, a esperança de reencontro – “Spero che sali sul treno, forse alla fermata dopo” (Espero que você suba no trem, talvez na próxima estação) – mostra que o desejo de reviver o passado ainda persiste, tornando a música um retrato sincero de saudade, reflexão e vulnerabilidade.