Wildflower and Barley (feat. Allison Russell)

Renovação e esperança em "Wildflower and Barley (feat. Allison Russell)"

"Wildflower and Barley (feat. Allison Russell)", de Hozier, aborda como a natureza resiste e se renova mesmo em tempos de isolamento, especialmente durante a pandemia de COVID-19. As imagens de "wildflower" (flor silvestre) e "barley" (cevada) têm um significado profundo: na cultura irlandesa, a cevada representa resistência e renascimento, pois crescia sobre as sepulturas dos mortos da rebelião de 1798. Assim, a música sugere que, mesmo diante da perda e da morte, existe um ciclo contínuo de vida e esperança. Isso aparece nos versos que contrapõem movimento e vida à "departure, and death" (partida e morte), mostrando que a natureza segue seu curso enquanto as pessoas enfrentam luto e incerteza.

A sensação de suspensão, semelhante ao "limbo" da "Divina Comédia" de Dante, reforça o sentimento de estar preso entre o passado e um futuro incerto, algo vivido intensamente durante a pandemia. A repetição de "this year, I swear it will be buried in actions... in words" (este ano, juro que será enterrado em ações... em palavras) revela o desejo de transformar a dor em algo produtivo, como em "put my body to work" (colocar meu corpo para trabalhar), mesmo que pareça pouco útil, "as useful as dirt" (tão útil quanto a terra). O contraste entre a primavera no campo e a cidade vazia destaca a ausência do convívio humano, mas também aponta para a promessa de renovação: "the grass cryin' out to be heated by bodies" (a grama clamando por ser aquecida por corpos). Assim, a canção equilibra a dor da perda com a esperança silenciosa de regeneração.