amuletum

Memórias e proteção emocional em "amuletum" de Ichiko Aoba

Em "amuletum", Ichiko Aoba transforma lembranças e sentimentos de saudade em imagens naturais e sensoriais, como "estrela", "arco-íris" e "gaivotas". O título faz referência a um amuleto, sugerindo que a música funciona como um objeto de proteção emocional, um espaço seguro para guardar memórias e afetos. Trechos como "canto habitando a memória das estrelas" e "coração tocado por grandes olhos" reforçam a ideia de que emoções profundas são preservadas e transmitidas pela música, criando uma ponte entre passado e presente.

A colaboração com Taro Umebayashi e o uso de instrumentos como harpa e clarinete ampliam a atmosfera contemplativa da canção, aproximando-a de um clima de sonho, algo recorrente na obra de Aoba, que costuma se inspirar em sonhos. A letra também fala sobre uma travessia, tanto literal quanto simbólica, ao mencionar "viagem", "remo" e "ondas", sugerindo um caminho de autodescoberta e aceitação das imperfeições humanas, como em "chegar e conhecer a distorção". O pedido de proteção ao "sol" e ao "grande peixe" ("お鯨様") mostra a busca por orientação e segurança diante das incertezas. Já a referência a uma "canção de ninar distante" traz à tona a nostalgia e o desejo de reconexão com algo perdido. Assim, "amuletum" se apresenta como um refúgio poético, onde a música serve de amuleto para emoções e memórias íntimas.