FLAG

Reflexões sobre renascimento e memória em “FLAG” de Ichiko Aoba

Em “FLAG”, Ichiko Aoba explora questões existenciais ao perguntar: “É verdade que renascemos tantas vezes?”. Essa dúvida reflete uma busca por sentido diante dos ciclos de vida, morte e transformação, inspirada pelo oceano de Ryukyu, que para a artista simboliza origem e memória ancestral. O mar aparece como um registro de fósseis e berço da vida, ideia reforçada em versos como “潮風 睛を焼く” (a brisa do mar queima os olhos) e “灯台 鼓動” (farol, batida do coração). Esses elementos naturais sugerem que cada experiência humana é como uma onda nesse oceano antigo, marcada por constantes renascimentos e esquecimentos.

A metáfora da “bandeira” — “帆をたて” (levantar a vela) — representa a disposição de ouvir e se abrir ao desconhecido, enquanto o vento traz canções de coral, evocando a influência de forças invisíveis e memórias coletivas na vida. O verso “姿かたち 借りもの” (nossa forma é emprestada) destaca a impermanência e a transitoriedade da identidade, tema recorrente no trabalho de Aoba. Ao repetir “闇行け 左岸から みな あわいへ” (vá para a escuridão, da margem esquerda, todos para o limiar), a música sugere uma travessia para o desconhecido, onde luz e sombra se alternam como as marés. A atmosfera minimalista, com voz e violão, reforça o clima de contemplação e renascimento silencioso, fazendo de “FLAG” uma reflexão sensível sobre a fragilidade e a beleza da existência.